segunda-feira, 21 de outubro de 2013

"Drifting"


James Marshall "Jimi" Hendrix, nascido Johnny Allen Hendrix em Seattle no ano de 1942. Frequentemente é citado por críticos e músicos como o melhor guirarrista da história do rock. Foi um músico excepcionalmente criativo e inovador. Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas idéias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.
 
Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock & Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005.
 
Jimi cresceu tímido e sensível, tendo de ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix, profundamente afetado por problemas familiares.  Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue Cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos.
 
 
 
 
Certa vez, trabalhando na retirada de sucata junto com seu pai, Jimi encontrou um "Ukelele" (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII) que tinha apenas uma corda mas que mesmo assim o encantou, posteriormente e com muita dificuldade comprou, por apenas 5 dólares, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.
 
Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas.
 
Muitas histórias existem para se contar sobre a sua vida, mas vamos falar um pouco da música de hoje. Para quem está esperando um rock com guitarra estridente, terá uma surpresa, pois escolhi uma de suas músicas mais calmas, composta pouco antes de morrer. Jimi estava tocando e compondo no estúdio e começou a criar o esboço da canção "Drifting", a qual não chegou  ver a compilação final do álbum.

 

 "Drifting":

 http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=4EhyGI_ZKe8

segunda-feira, 30 de setembro de 2013

I Saw The Light

Todd Rundgren, com esta música, me faz passear pelo tempo. 1972 foi o ano de lançamento do disco "Something/Anything?". Era um Long Play duplo, que a minha irmã havia ganhado de uma amiga como presente de aniversário. Todd, um multi-instrumentista, compositor e produtor musical, gravou o álbum em sua casa, onde tinha um pequeno estúdio improvisado.  Entre as décadas de 1970 e 1980, Rundgren foi produtor musical de grandes bandas da época, com destaque para Grand Funk Railroad, Meat Loaf e New York Dolls, entre outros. Suas canções mais famosas são, "Hello, It's Me" e "I Saw The Light"


O álbum me marcou bastante, pois o conheci num momento especial da minha vida. Foi quando vivi a minha primeira grande paixão. Contém algumas músicas românticas, que  fizeram fixar na minha mente, aquela experiência emocional até os dias atuais.



Harry Todd Rundgren, nasceu em 1948 em Upper Darby, Pensilvânia, EUA. Com estilo musical eclético, talvez pela produção e direção musical de diversas bandas, conquistou inúmeros fãs mundo afora. Chegou a ser aclamado no início da carreira como uma nova estrela pop.

Vamos ouvir as duas músicas mencionadas acima. Esta versão que busquei para "I Saw The Light", é bem atual, onde ele canta junto com Daryl Hall da dupla, Hall and Oates, que é outra banda que tem o mesmo estilo musical.
 




Abaixo, a música, "Hello, It's Me", que teve destaque no filme "Duets", interpretada pela atriz Gwyneth Paltrow, que se revelou uma grande e bela cantora.

"Hello, It's Me"


Até a Próxima e
Kissefloyd

segunda-feira, 23 de setembro de 2013

AMERICA

O grupo America, formado por três americanos que viviam em Londres, Gerry Beckley, Dan Peek e Dewey Bunnel, tornou-se bastante popular no início dos anos 70. Com estilo musical folk rock, a banda não foi muito bem aceita pela crítica quando começou, mas conquistou sucesso popular emplacando as músicas  'A Horse With No Name' e 'I Need You', do seu primeiro álbum lançado em 1971. O seu som acústico fugia do estilo predominante da época, onde o rock fervilhava com os sons das guitarras elétricas. Venceram o Grammy de banda revelação de 1972 com este álbum, que tem o mesmo nome do grupo.

Descobertos por Jerry Lordan,  o America foi o grupo que mais vendeu discos pela "Warner Brothers Records" na década de 70, desbancando os renomados, James Taylor e Rod Stewart, da mesma gravadora. Destaque para as músicas: 'Ventura Highway', 'Tin Man' e 'Sister Golden Hair', ganhadoras de vários prêmios.

Eu, que sou um grande fã da banda, conheci as suas músicas através dos cinco irmãos Shores, que eram primos de um grande amigo de infância, o Guilherme. Eles estudavam na Inglaterra e acredito que tenha sido o mais velho, Richard ou talvez o Charles, que regulava com a minha idade pois o ano era de 1971 e estávamos todos em Teresópolis de férias escolares, quando ele botou para tocar a fita cassete com as músicas do primeiro disco do America. Lembro-me bem quando ele falou que era uma banda que estava começando a estourar em Londres. Enquanto escutava não havia uma música sequer, que não tivesse gostado. Era um som de violões bem tocados, que agradou desde a primeira faixa que ouvi.

Uma curiosidade; é que quando começou a vendagem do primeiro disco no Brasil, eu já tinha um importado. Para a minha surpresa, o mesmo disco foi relançado, incluindo a música 'A Horse With No Name', pois ela foi feita logo após a compilação do primeiro álbum. Lógico que comprei o mesmo disco para ter esta faixa também.

Escolhi para ouvirmos três músicas, tocadas no estúdio, num ensaio para gravação, que acredito ser para o primeiro álbum. Talvez, para a segunda compilação do disco.


Tin Man
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=GtyKcDKU5oU

 
A Horse With No Name
http://www.youtube.com/watch?v=Tm4BrZjY_Sg&feature=player_detailpage

 Ventura Highway
http://www.youtube.com/watch?v=t5A9FwRluuo&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kissefloyd


sexta-feira, 6 de setembro de 2013

"You Can Do That"

E hoje é dia de Beatles Brazuca no Portinho Bohemio em Cabo Frio.
Com certeza estarei presente neste evento, que acredito, será uma grande festa ao ar livre num dos lugares mais bonitos da cidade.
Tenho também a certeza, de que alguns amigos de infância e juventude; "Põe tempo nisso!", adorariam estar presente. Primeiramente pela amizade e também pelo status de Beatlemaníacos.
Convoco: Gui Broa e os irmãos Cosentino, Lula, Tom e Xico para se juntarem a nós.
A previsão do tempo está perfeita para a ocasião e um Chopp não faz mal a ninguém.
"VOCÊ PODE FAZER ISTO".
Esta música poderia tocar em qualquer Clip de Surf, Skate e qualquer esporte radical.
Ouçam You Can't do That.


http://www.youtube.com/watch?v=0EYa5YkJu4Q&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kissefloyd

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Beatles Brazuca "Sings Again!"


 Para quem perdeu a apresentação da banda "Beatles Brazuca" no teatro de Cabo Frio, não deixe de assistir o show no Portinho Bohemio no próximo mês.
 
Conforme publiquei anteriormente neste Blog, a criatividade deste grupo foi elaborar uma nova forma de tocar as canções dos Beatles nos vários estilos musicais: Reggae, Rock, Jazz, Bossa Nova, Rip Rop... e com qualidade musical.
 
Também, conforme anunciado pelo grupo no Facebook do Portinho Bohemio:
 

 
"A melhor edição de todas... Preparamos um especial para o dia 6 de Setembro de 2013 na nossa 55ª edição do evento que é a cara da cidade.

- 2 Bandas de Abertura
- Dj tocando o melhor dos anos 80
- Show principal com a banda BEATLES BRAZUCA (Uma releitura carioca da obra de uma das maiores bandas de Rock da história)".

Portanto, convoco todos os admiradores dos Beatles e também todos que são de fora, para visitarem a cidade de Cabo Frio para este evento, que sempre reúne uma enorme galera, com gente alegre e bonita, tornando o local bastante agradável, além do visual charmoso do Canal.
 
Assistam uma canja neste Clip de apresentação da banda:
 

"BEATLES BRAZUCA" :

http://www.youtube.com/watch?v=IWrAGydwqD0

E para quem já se decidiu vir assistir o show, acessem o face abaixo para ver a sua localização:


** Página oficial do Portinho Bohemio:

 www.facebook.com/PortinhoBohemioOficial

Até a Próxima e
Kiss & Floyd

terça-feira, 13 de agosto de 2013

Ozzy Osbourne

"Ozzy, aos vinte anos montou sua primeira banda, o "The Polka Tulk Blues Band" e logo depois apenas Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado".
 
"E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (bateria), Ozzy Osbourne (vocais) e Geezer Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A ideia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath".
 
"O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do filme na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, e coisas do gênero".
 
"Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos Estados Unidos e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS".
 
                                                          (O texto acima foi retirado da Wikipédia).
 
A intenção foi mostrar o Ozzy da era Black Sabbath, comparando com uma nova vertente Pop Dance dos dias atuais. Quero deixar claro que sempre fui fã da banda, mas não gostei muito da variedade de estilo que ele vem explorando ultimamente. Se acharem que não está tão ruim assim, é porque vocês não devem ter assistido o Clip dele cantando em bom português, a música "Fugidinha" do Michel Teló. Bom, deixa pra lá!

Vamos ouvir primeiramente, um clássico:
 
Mama, I'm Coming Home
E a outra, deixo para vocês avaliarem:
Stayin' Alive 
Será esclerose múltipla ou derrame cerebral?

Se alguém esperava que eu fosse colocar a fugidinha do Teló, sinto muito, me recuso.

 

Até a próxima e
Kiss & Floyd

segunda-feira, 5 de agosto de 2013

Hotel California

Banda norte-americana de rock, da Califórnia é claro, o Eagles surgiu em 1971 com a seguinte formação: Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner. No ano de 1972 lançaram o primeiro álbum do grupo, que foi muito bem aceito pela crítica e público. Depois do lançamento do terceiro disco, juntou-se ao grupo o vocalista e guitarrista Don Felder.
 
Em 1976 Bernie Leadon deixou a banda e o seu substituto, Joe Walsh manteve o padrão e a continuidade do sucesso da banda. Em 1980, fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público. Eles ganharam seis Grammy.

Seu hit mais famoso é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.
 
"Uma das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões no mundo".

 No total, os Eagles já venderam 100 milhões de álbuns só nos Estados Unidos .

 Hotel California foi lançado em dezembro de 1976, e o single foi a faixa-título, que liderou a parada da Billboard em maio de 1977. A música se tornou o hino do grupo.
 
Se alguém menciona o nome Eagles numa roda de papo, todos sem exceção, vão responder: É a do "Hotel Califórnia".
 
Vamos ouví-la nesta versão acústica de abril de 1994.
 


http://www.dailymotion.com/video/x16w6m_v-the-eagles-hotel-california-mtv-u_music

Até a Próxima e
Kiss & Floyd