Abbey Road

Recebi recentemente, mensagens de amigos postando sobre a famosa capa do álbum Abbey Road dos Beatles. Lembro-me vagamente da preparação e da construção desta capa, que se tornou famosa por fazer parte de um dos melhores discos da banda. 

 

Como fã do grupo na época, gostei muito poder ver e lembrar das imagens e de todas as nuances que envolviam os "The Beatles", com requintes de segredos e mistérios sobre os seus relacionamentos.

 

O E-Mail que recebi, foi contado por uma pessoa anônima, mas aqui repasso como uma postagem jornalística.

 

 

 

HÁ 44 ANOS, OS BEATLES TIRARAM A SUA FOTO MAIS FAMOSA, CAPA DO ÁLBUM

"ABBEY ROAD".

TODA A AÇÃO FOI PLANEJADA PELO PAUL, CONFORME DESCRIÇÃO ABAIXO:

Era 8 de agosto de 1969 quando os Beatles se reuniram para o que viria a ser um dos seus últimos ensaios fotográficos. Não o último de todos, mas o último a ser usado em um álbum. (Rascunho original do Paul para a famosa foto) Nessa época, o Paul já decidia as coisas, mas nada era muito fácil. Reunir todos os membros da banda era difícil. Sair, agendar horários, nada disso acontecia sem uma boa dose de desgaste. Ali, talvez, o único Beatle que ainda queria ser um Beatle era o Ringo. Mas o Ringo não conta. Por isso, foi do Paul a ideia e iniciativa de fotografar naquela exata faixa de pedestres.

O encarregado da missão foi um fotógrafo escocês amigo do John e da Yoko, chamado Iain Macmillan.

Antes de começar, ele tirou uma foto da rua vazia.

Linda Mc Cartney também esteve lá e tirou algumas fotos dos preparativos, enquanto o quarteto aguardava o ensaio começar.

 

Fotos tiradas por Linda Mc Cartney

Foram tiradas seis fotos oficiais, para entrarem no álbum. As do alto desta página.

A escolhida, todos sabemos qual foi. A única na qual a formação estava perfeita, tudo alinhado, como deveria ser, como era habitual dos Beatles. Esmero nos últimos detalhes.

Paul decidiu pela quinta tentativa.

A história fez sua parte depois desse evento. Ninguém imaginava que os Beatles chegariam ao fim alguns dias depois. Nem o fã mais pessimista, nem mesmo John Lennon – que cuspiu seu desejo de sair da banda em uma reunião sobre as ambições de George de se tornar um compositor com mais espaço.

De lá pra cá, todos os detalhes imagináveis já foram destrinchados. Nem mesmo o velhinho parado lá no fundo, passando como quem não quer nada conseguiu escapar. Até mesmo ele já foi encontrado, entrevistado e teve seus minutos de fama, só por estar ali.

A placa do Fusca, de número LMW 281F, foi roubada repetidamente, até o carro entrar em leilão em 1986 e ser vendido por £2.530. Atualmente ele está no museu da Volkswagen na Alemanha.

Hoje, atravessar aquela faixa de pedestres é um evento, tornou-se atração definitiva para turistas do mundo inteiro.

Ninguém quer passar por ali e não repetir a icônica travessia.

"Vamos Juntos" ouvir "Come Together".

Até a Próxima e Kissefloyd.

 

  

 

 

 

Live From Daryl’s House

A maioria de nós deve conhecer Daryl Hall como cantor de rock pop americano, da dupla Hall & Oates, que postei recentemente dos anos 70 e 80, com a música "I Saw The Light" do Todd Rundgren, que atingiu o record de acesso deste Blog. Se não o conhece pelo nome, tudo bem, mas se ouvirem as suas músicas, com certeza se lembrarão delas. 

Foi uma grata surpresa para mim descobrir, pesquisando sobre músicas para postar, que ele criou um site onde apresenta grandes músicos de renome internacional das antigas, como também da atualidade. Vou falar do site "Live From Daryl’s House".

O site surgiu quando ele resolveu postar na internet um vídeo caseiro dele e de seus não-menos-famosos-amigos tocando em sua casa. Depois do sucesso, resolveu criar o site e publicar videos de músicos tocando em sua casa.

Quem tiver um tempo para pesquisar não se arrependerá, encontrará muitas canções conhecidas. Vejam a gama de artistas e músicas apresentadas. Apenas achei meio estranho o baterista da sua banda, vestir camisas de times de futebol brasileiro. Será que ele é daqui, ou é fã da nossa terra?

Quem não se lembra da música "Light My Fire" do grupo The Doors, na versão de José Feliciano?

 

Light My Fire

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=0WWapI91jJo
Até a próxima e

Kissefloyd

"Drifting"

James Marshall "Jimi" Hendrix, nascido Johnny Allen Hendrix em Seattle no ano de 1942. Frequentemente é citado por críticos e músicos como o melhor guirarrista da história do rock. Foi um músico excepcionalmente criativo e inovador. Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas idéias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.

 

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock & Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005.

 

Jimi cresceu tímido e sensível, tendo de ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix, profundamente afetado por problemas familiares.  Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue Cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos.

 

 

 

 

Certa vez, trabalhando na retirada de sucata junto com seu pai, Jimi encontrou um "Ukelele" (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII) que tinha apenas uma corda mas que mesmo assim o encantou, posteriormente e com muita dificuldade comprou, por apenas 5 dólares, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.

 

Jimi Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de setembro de 1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas.

 

Muitas histórias existem para se contar sobre a sua vida, mas vamos falar um pouco da música de hoje. Para quem está esperando um rock com guitarra estridente, terá uma surpresa, pois escolhi uma de suas músicas mais calmas, composta pouco antes de morrer. Jimi estava tocando e compondo no estúdio e começou a criar o esboço da canção "Drifting", a qual não chegou  ver a compilação final do álbum.

 

 "Drifting":

 http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=4EhyGI_ZKe8

I Saw The Light

Todd Rundgren, com esta música, me faz passear pelo tempo. 1972 foi o ano de lançamento do disco "Something/Anything?". Era um Long Play duplo, que a minha irmã havia ganhado de uma amiga como presente de aniversário. Todd, um multi-instrumentista, compositor e produtor musical, gravou o álbum em sua casa, onde tinha um pequeno estúdio improvisado.  Entre as décadas de 1970 e 1980, Rundgren foi produtor musical de grandes bandas da época, com destaque para Grand Funk Railroad, Meat Loaf e New York Dolls, entre outros. Suas canções mais famosas são, "Hello, It's Me" e "I Saw The Light". 


O álbum me marcou bastante, pois o conheci num momento especial da minha vida. Foi quando vivi a minha primeira grande paixão. Contém algumas músicas românticas, que  fizeram fixar na minha mente, aquela experiência emocional até os dias atuais.



Harry Todd Rundgren, nasceu em 1948 em Upper Darby, Pensilvânia, EUA. Com estilo musical eclético, talvez pela produção e direção musical de diversas bandas, conquistou inúmeros fãs mundo afora. Chegou a ser aclamado no início da carreira como uma nova estrela pop.

Vamos ouvir as duas músicas mencionadas acima. Esta versão que busquei para "I Saw The Light", é bem atual, onde ele canta junto com Daryl Hall da dupla, Hall and Oates, que é outra banda que tem o mesmo estilo musical.

"I Saw The Light"
https://www.youtube.com/watch?v=N48-K9z-HA4&feature=player_detailpage

 

Abaixo, a música, "Hello, It's Me", que teve destaque no filme "Duets", interpretada pela atriz Gwyneth Paltrow, que se revelou uma grande e bela cantora.

"Hello, It's Me"

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=lLeCB7Kn-VE

Até a Próxima e
Kissefloyd

AMERICA

O grupo America, formado por três americanos que viviam em Londres, Gerry Beckley, Dan Peek e Dewey Bunnel, tornou-se bastante popular no início dos anos 70. Com estilo musical folk rock, a banda não foi muito bem aceita pela crítica quando começou, mas conquistou sucesso popular emplacando as músicas  'A Horse With No Name' e 'I Need You', do seu primeiro álbum lançado em 1971. O seu som acústico fugia do estilo predominante da época, onde o rock fervilhava com os sons das guitarras elétricas. Venceram o Grammy de banda revelação de 1972 com este álbum, que tem o mesmo nome do grupo.

Descobertos por Jerry Lordan,  o America foi o grupo que mais vendeu discos pela "Warner Brothers Records" na década de 70, desbancando os renomados, James Taylor e Rod Stewart, da mesma gravadora. Destaque para as músicas: 'Ventura Highway', 'Tin Man' e 'Sister Golden Hair', ganhadoras de vários prêmios.

Eu, que sou um grande fã da banda, conheci as suas músicas através dos cinco irmãos Shores, que eram primos de um grande amigo de infância, o Guilherme. Eles estudavam na Inglaterra e acredito que tenha sido o mais velho, Richard ou talvez o Charles, que regulava com a minha idade pois o ano era de 1971 e estávamos todos em Teresópolis de férias escolares, quando ele botou para tocar a fita cassete com as músicas do primeiro disco do America. Lembro-me bem quando ele falou que era uma banda que estava começando a estourar em Londres. Enquanto escutava não havia uma música sequer, que não tivesse gostado. Era um som de violões bem tocados, que agradou desde a primeira faixa que ouvi.

Uma curiosidade; é que quando começou a vendagem do primeiro disco no Brasil, eu já tinha um importado. Para a minha surpresa, o mesmo disco foi relançado, incluindo a música 'A Horse With No Name', pois ela foi feita logo após a compilação do primeiro álbum. Lógico que comprei o mesmo disco para ter esta faixa também.

Escolhi para ouvirmos três músicas, tocadas no estúdio, num ensaio para gravação, que acredito ser para o primeiro álbum. Talvez, para a segunda compilação do disco.

Tin Man

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=GtyKcDKU5oU

 
A Horse With No Name

http://www.youtube.com/watch?v=Tm4BrZjY_Sg&feature=player_detailpage

 Ventura Highway

http://www.youtube.com/watch?v=t5A9FwRluuo&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kissefloyd

"You Can Do That"

E hoje é dia de Beatles Brazuca no Portinho Bohemio em Cabo Frio.

Com certeza estarei presente neste evento, que acredito, será uma grande festa ao ar livre num dos lugares mais bonitos da cidade.

Tenho também a certeza, de que alguns amigos de infância e juventude; "Põe tempo nisso!", adorariam estar presente. Primeiramente pela amizade e também pelo status de Beatlemaníacos.

Convoco: Gui Broa e os irmãos Cosentino, Lula, Tom e Xico para se juntarem a nós.

A previsão do tempo está perfeita para a ocasião e um Chopp não faz mal a ninguém.

"VOCÊ PODE FAZER ISTO".

Esta música poderia tocar em qualquer Clip de Surf, Skate e qualquer esporte radical.

Ouçam You Can't do That.

http://www.youtube.com/watch?v=0EYa5YkJu4Q&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kissefloyd

Beatles Brazuca "Sings Again!"

 Para quem perdeu a apresentação da banda "Beatles Brazuca" no teatro de Cabo Frio, não deixe de assistir o show no Portinho Bohemio no próximo mês.

 

Conforme publiquei anteriormente neste Blog, a criatividade deste grupo foi elaborar uma nova forma de tocar as canções dos Beatles nos vários estilos musicais: Reggae, Rock, Jazz, Bossa Nova, Rip Rop... e com qualidade musical.

 

Também, conforme anunciado pelo grupo no Facebook do Portinho Bohemio:

 

"A melhor edição de todas... Preparamos um especial para o dia 6 de Setembro de 2013 na nossa 55ª edição do evento que é a cara da cidade. - 2 Bandas de Abertura - Dj tocando o melhor dos anos 80 - Show principal com a banda BEATLES BRAZUCA (Uma releitura carioca da obra de uma das maiores bandas de Rock da história)". Portanto, convoco todos os admiradores dos Beatles e também todos que são de fora, para visitarem a cidade de Cabo Frio para este evento, que sempre reúne uma enorme galera, com gente alegre e bonita, tornando o local bastante agradável, além do visual charmoso do Canal.   Assistam uma canja neste Clip de apresentação da banda:

"BEATLES BRAZUCA" :

http://www.youtube.com/watch?v=IWrAGydwqD0

E para quem já se decidiu vir assistir o show, acessem o face abaixo para ver a sua localização:


** Página oficial do Portinho Bohemio:

 www.facebook.com/PortinhoBohemioOficial

Até a Próxima e
Kiss & Floyd

Ozzy Osbourne

"Ozzy, aos vinte anos montou sua primeira banda, o "The Polka Tulk Blues Band" e logo depois apenas Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, recebe a alcunha de "Pai do Heavy Metal", sendo assim idolatrado".

 

"E em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (bateria), Ozzy Osbourne (vocais) e Geezer Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A ideia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath".

 

"O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda. Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror. Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo" e então puseram o nome do filme na banda e desde então compuseram músicas sobre a morte, e coisas do gênero".

 

"Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake, sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos Estados Unidos e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS".

 

                                                          (O texto acima foi retirado da Wikipédia).

 

A intenção foi mostrar o Ozzy da era Black Sabbath, comparando com uma nova vertente Pop Dance dos dias atuais. Quero deixar claro que sempre fui fã da banda, mas não gostei muito da variedade de estilo que ele vem explorando ultimamente. Se acharem que não está tão ruim assim, é porque vocês não devem ter assistido o Clip dele cantando em bom português, a música "Fugidinha" do Michel Teló. Bom, deixa pra lá!

Vamos ouvir primeiramente, um clássico:

 

Mama, I'm Coming Home

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Sulwr4Yxvlc

E a outra, deixo para vocês avaliarem:

Stayin' Alive 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=TWhj0e60jyc

Será esclerose múltipla ou derrame cerebral?

Se alguém esperava que eu fosse colocar a fugidinha do Teló, sinto muito, me recuso.

 

Até a próxima e

Kiss & Floyd

Hotel California

Banda norte-americana de rock, da Califórnia é claro, o Eagles surgiu em 1971 com a seguinte formação: Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner. No ano de 1972 lançaram o primeiro álbum do grupo, que foi muito bem aceito pela crítica e público. Depois do lançamento do terceiro disco, juntou-se ao grupo o vocalista e guitarrista Don Felder.

 

Em 1976 Bernie Leadon deixou a banda e o seu substituto, Joe Walsh manteve o padrão e a continuidade do sucesso da banda. Em 1980, fizeram uma série de shows com ótima aceitação por parte do público. Eles ganharam seis Grammy.

Seu hit mais famoso é "Hotel California", gravado no Criteria Studios, Miami & The Record Plant, Los Angeles.

 

"Uma das bandas mais rentáveis da indústria musical dos EUA. O seu álbum Their Greatest Hits (1971–1975) vendeu mais de 29 milhões de cópias, número recorde naquele país, 41 milhões no mundo".

 No total, os Eagles já venderam 100 milhões de álbuns só nos Estados Unidos .

 Hotel California foi lançado em dezembro de 1976, e o single foi a faixa-título, que liderou a parada da Billboard em maio de 1977. A música se tornou o hino do grupo.

 

Se alguém menciona o nome Eagles numa roda de papo, todos sem exceção, vão responder: É a do "Hotel Califórnia".

 

Vamos ouví-la nesta versão acústica de abril de 1994.

 

http://www.dailymotion.com/video/x16w6m_v-the-eagles-hotel-california-mtv-u_music

Até a Próxima e
Kiss & Floyd

Beatles Brazuca

Em plena quarta-feira, dia 17 de julho deste ano, sem nada para fazer em casa, recebi uma ligação de um amigo me convidando para assistir um show no teatro da cidade, onde uma banda chamada Beatles Brazuca, tocaria músicas dos The Beatles.

Fui assistir o show, despretencioso, achando que assistiria mais uma banda Cover dos Beatles, como tantas outras. Na entrada do teatro, conversando com as pessoas na entrada, fiquei sabendo que seria um som dos Beatles sim, só que repaginado. Na mesma hora pensei e me questionei; Os caras são muito audaciosos, tocar as canções dos Beatles com outros rítmos e estilos, será que vai ficar bom? Mas acreditei que poderia ficar bastante interessante, até por conhecer alguns membros da banda e saber das suas qualidades musicais. Que bela surpresa! Há muito tempo não assistia um Beatles tão bem tocado e com tanta criatividade nos arranjos, ritmo e escolha das músicas.

A banda “Beatles Brazuca” é formada por cinco integrantes: Vinni Azevedo (voz e violão), Tchelo Santa Rosa (guitarra e vocais), Maurício Lemos (bateria e vocais), Felipe Carvalho (teclados) e Vaguinho Gonçalves (contrabaixo).

 

Além de contar com ótimos músicos, o espetáculo teve a participação de George Israel, integrante do Kid Abelha.

 

Como dito pelo grupo, sobre a proposta deste projeto:

"Um olhar carioca sobre a obra da maior banda de rock da história, assim podemos definir “BEATLES BRAZUCA”, releituras com arranjos pop e um sutil toque de brasilidade, a música do The Beatles com um jeito carioca de ser".

 

Vinni Azevedo declarou no show, que a adoração que tem pelos The Beatles, foi influência do seu pai.

 

Sugiro que o grupo faça a gravação do show com qualidade de DVD. Tem potencial para o sucesso.

 

Vamos ouvir e assistir as interpretações de Eleanor Rigby e Love Me Do.

 

 

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=wFsp_RnG1Yw

https://www.youtube.com/watch?v=b_Pz7ppQl8Y&feature=player_detailpage

"The Beautiful Girls"

Continuando a evocar o sol, seguimos na linha surf music com a banda "The Beautiful Girls", formada em 2000. 

 

Como Hoodoo Gurus e Spy Vs Spy, ela também é australiana. Cada álbum lançado do grupo tem uma personalidade própria no estilo musical.

 

Os seus componentes são surfistas e suas músicas estão praticamente em todos os novos filmes de surf do Brasil e do Mundo. O grupo segue a mesma estrada dos também músicos surfistas Ben Harper, Jack Johnson e Donavon Frankenreiter.

"Centrada no cantor e compositor Mat McHug, o trio australiano The Beautiful Girls,  é um dos mais prolíferos representantes da nova cena Australiana de Surf-Folk/Rock dos ultimos anos".

Em 2007, a banda foi descoberta pelo grande público com o single I Thought About You, ao entrar nas paradas do ARIA (Australia's Official Music Chart).



Agora vamos esperar, que com estas 3 músicas, consigamos emplacar um sol para o fim de semana.







Morning Sun
http://www.youtube.com/watch?v=mXVo2-nkzFQ&feature=player_detailpage

Periscopes
http://www.youtube.com/watch?v=CElTIxqN9QA&feature=player_detailpage

La Mar
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=h9Me4KIiPLU&t=88

Vou acrescentar mais um reforço:

The Reason Is
http://www.youtube.com/watch?v=QFi7I8XnZog&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kiss & Floyd


 

Hoodoo Gurus

Nada melhor para combinar com praia, prancha, onda, mar, sol e surf, é música boa. Penso que os leitores deste Blog perceberam que escrevo seguidamente sobre o tema surf music, mas continuarei com o mesmo, até que o sol volte a brilhar nas praias de Cabo Frio. Estou invocando a dança do sol.

 

O Hoodoo Gurus é outra banda, dentre várias, formada na Austália, nas décadas de 80 e 90, que se tornou bastante popular entre os surfistas. Com um estilo pop rock, recebeu influências de estilos musicais dos anos 70, como o power pop e o bubblegum pop.

 

Formada em 1981, em Sydney com o nome de "Le Hoodoo Gurus" por Dave Faulkner (vocalista, compositor e guitarrista).

 

Richard Grossman (baixo), Mark Kingsmill (bateria), e Brad Shepherd (guitarra, vocal) completaram o grupo.

 

"A popularidade veio em meados da década de 1980 com os álbuns Mars Needs Guitars!, Blow Your Cool! e Magnum Cum Louder".

 

Dentre seus principais hits, encontram-se Come Anytime, What's my Scene, I Want You Back e 1000 Miles Away, entre outros.

 

"A imagem da banda cresceu quando entrou para o 2007 ARIA Hall of Fame em reconhecimento do seu sucesso no mundo do rock. A banda também é conhecida pelos seus fãs como Os Gurus".

 

 

Curtam esta música e me digam se não dá vontade de cair n'água agora mesmo...

 

 

Night Must Fall 

http://www.youtube.com/watch?v=cCGkoivVeWA&feature=player_detailpage

Até a Próxima e

Kiss & Floyd

Spy Vs Spy

Spy vs Spy é uma banda  australiana dos anos 80 e 90. Formada por Craig Bloxom, Cliff Grigg e Michael Weiley.

 

New Wave, Aussie Music; Na verdade o estilo do grupo ficou rotulado como Surf Rock ou Surf Music. Juntamente com Midnight Oil, Ganggajang, Australian Craw e Hoodoo Gurus, todos ganharam a simpatia dos surfistas de todo o mundo nos anos 90. As letras das músicas do Spy Vs Spy, não tinham temas fúteis. Abordavam questões políticas, de ordem social e ecológicas.

 

"O fato é que, realmente, muitas das letras das músicas remetem ao surf e não há dúvidas de que a guitarra predominante e a presença do saxofone em várias delas demonstram grande influência recebida do som de bandas da década de 60, as da Surf Music original, ou First Wave. Eu considero o rock australiano dos anos 80 uma derivação da First Wave, já que o estilo foi aperfeiçoado, criando-se um formato novo".

 

"Alguns o incluem no New Wave para classificá-lo, mas talvez, seja um equívoco, já que o New Wave abraça bandas que tiveram influências do punk e cujo som difere das peculiaridades do surf rock. Além disso, o termo se tornou muito genérico na década de oitenta".

 

 Vamos ouvir Test of Time num Clip sensacional.

 

 Claro que é de Surf...

http://www.youtube.com/watch?v=jtOhGuQZHNY&list=ALGLx1orRGw4W4iG1gG61QSjN2qOBTq34L&feature=player_detailpage


Até a Próxima e
Kiss & Floyd

E L O

A banda britânica Electric Light Orchestra (ELO), fêz sucesso nos anos 70 e 80, aproveitando os embalos da música disco. 

 

No final dos anos 60, Roy Wood, músico do "The Move", idealizou formar uma nova banda usando violinos, violoncelos, contrabaixos, metais e madeiras para dar a sua música um estilo clássico. Conversou sobre o seu projeto com Jeff Lynne, lider do grupo "The Idle Race", que se interessou e logo se juntaram para formar a nova banda.

 

A ELO, recebeu vários prêmios de música e vendeu mais de 100 milhões de álbuns no mundo inteiro durante o período ativo.

"Para o quarto álbum Eldorado: A Symphony By The Electric Light Orchestra, um álbum conceitual sobre um sonhador, Lynne foi finalmente capaz de parar de fazer overdub dos violinos e violoncelos, e contratar uma orquestra de boa qualidade e um coro. Louis Clark se juntou à banda como arranjador de cordas. O primeiro single do álbum, "Can't Get It Out of My Head", tornou-se a primeira música do grupo a atingir o Top 10 da revista americana Billboard, e Eldorado (assim simplesmente chamado) tornou-se o primeiro disco de ouro do grupo."

 

"Face The Music foi lançado em 1975, produzindo os hits "Evil Woman" e "Strange Magic". A abertura instrumental de "Fire On High", com sua mistura de cordas e violões acústicos em chamas, serviu como música de fundo na série CBS Sports Spectacular, embora a maioria dos espectadores não tivesse ideia da origem da música. O grupo fez vários shows de 3 de fevereiro até 13 de abril de 1976 promovendo o álbum nos EUA, tocando 68 shows em 76 dias. Foi na turnê americana da ELO que estreou o uso de lasers coloridos.

Apesar do reconhecimento e do sucesso que gozavam nos Estados Unidos, ainda eram ignorados no Reino Unido até que seu sexto álbum, A New World Record, atingiu o Top 10 em 1976. Ela continha os hits "Livin 'Thing", "Telephone Line", "Rockaria!" e "Do Ya", uma regravação de uma música da The Move".

 

 Selecionei 4 músicas, entre tantos outros sucessos:

E.L.O-Showdown Live 2001

http://www.youtube.com/watch?v=UF5NUSu1qRg&feature=player_detailpage

E.L.O. (evil woman) wear your headphones

http://www.youtube.com/watch?v=J8sr74iCjyA&feature=player_detailpage

ELO (livin thing)

http://www.youtube.com/watch?v=_SfaVIVSwxE&feature=player_detailpage

 

ELO (HD)-STRANGE MAGIC & LIVIN' THING

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=mEh3RJ5apIo

 

Até a Próxima e

Kiss & Floyd

 

 

 

#41

Um sujeito bastante carismático e com presença de palco, David John Matthews, é o fundador do Dave Matthews Band. Sul-africano, nascido em Joanesburgo no dia 09 de janeiro de 1967, teve vida dura; atravessou turbulências, perdas e até tragédia na família.

Ele viveu na África do Sul e tinha 10 anos de idade, quando o seu pai faleceu devido a  doença de Hodgkins. Sua familia então mudou-se para Nova Iorque. Aos 12 anos, ele retorna para África do Sul. Sem muito interesse nos estudos, preferindo curtir música e incerto do rumo que deveria tomar na vida, anos mais tarde, ele se estabelece em Charlottesville, Virgínia. Lá tornou-se um conhecido e querido barman no "Miller's".

Em 1994, a irmã mais velha de Dave, Anne, que vivia na África do Sul, foi assassinada pelo marido que, logo após, cometeu suicídio. Dave ficou muito abalado.

 Encorajado pelo amigo e guitarrista Tim Reynolds, Dave mostra o seu lado musical, convidando o saxofonista Leroi Moore e o baterista Carter Beauford para gravar um tape demo. Assim nasceu a banda.

Dave ficou bastante conhecido. Ganhou o prêmio "Grammy Award", de melhor cantor e compositor e com o sucesso, trabalhou como ator em alguns filmes de destaque.

Nesta música, em especial, assistam o duelo entre violino e violão que acontece na metade da apresentação. Não tem como deixar de ver mais de uma vêz. A performance do grupo é fantástica!

 

Com vocês: #41

 
http://www.youtube.com/watch?v=PEbb621s_GI&feature=player_detailpage

Até a Próxima e
Kiss & Floyd